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广州侦探：流行音乐批评不是互相侮辱，而是需要专业知识和实践音乐综艺《乐队的夏天》将迎来最新一期。 在上期节目中，乐评人对参赛者作品质量的讨论达到了白热化。 他们从场内争论到场外，在社交媒体上发布从节目延伸出来的话题，这也引起了人们的质疑：流行音乐评论家到底是做什么的？ 为什么他们不经常受到欢迎？ 中国乐评人该如何面对自己？

《名侦探柯南》中的怪盗基德说：“如果说怪盗是艺术家，那么侦探就是跟在后面批评的评论家”。 作者作为创作者对批评者的蔑视在页面上清晰可见。

在创作者的心目中，审稿人就是那些在创作实践中没有什么成绩，只在文笔上稍加努力就批评别人作品的烦人的人。 但即使在被鄙视的评论家领域，鄙视链依然存在：大致如下：艺术评论家-古典音乐评论家-舞蹈评论家-舞台剧评论家-电影评论家-电视剧评论家-综艺评论家-存在一种鄙视关系流行音乐评论家之间的秩序。 而任何时候，流行音乐评论家几乎都逃不出这条链条的底层位置。

毕竟其他评论需要艺术史基础、表演投入的财力、艺术理论的积累、写作技巧。 至少你要花很多时间去接受你所评论的艺术流派，但流行音乐评论几乎没有很高的门槛，尤其是在中国流行音乐产业目前规模庞大、出版平台不再匮乏的情况下。 音乐评论行业有很多骗子。

有一大群人是“橡皮图章”审稿人。 有不少人入行几年，或者在网络上走红广州侦探私家，成为了拥有一定粉丝基础的音乐信息平台，从此靠收饭钱为生。 每当艺术家发行一部电影时，他们什么都不关心。 他们不假思索地拿到推广费来吹嘘。 评论中几乎没有批评，把音​​乐评论家变成了值得赞扬的人。 更何况，他连文章都不是自己写的，只是将唱片公司发来的新闻稿贴在了自己的平台上。 还有一些乐评人经常出现在音乐综艺节目中，负责对参赛歌手进行赞扬。 他们甚至吸引好人制作了一段名为《我是法官》的辛辣讽刺短视频，这也让音乐走红。 音乐评论家是一个在任何意义上都难以受到尊重的群体。

在7月6日播出的《乐队的夏天》节目中，由乐评人和live house主持人组成的“专业乐迷”团队给Tour Group和Mr. Turtle打出了惊人的低分，导致他们在这一轮被淘汰。 排在最后两位。 这些乐评人互相展开了激烈的争论，也与“超级乐迷”大张伟上演了一场“怪论”般的激烈争论。 这让习惯了《歌手》里拍手叫好​​的观众开始注意到，“乐评人”这群人其实也有如此不羁的一面。 《Lexia》中发言的人们真实地表达了自己的意见。 这样的“Real”已经比市面上大多数乐评要好很多了。 他们甚至互相形成了游戏，在争论中，审美语境逐渐显现出来。

但《乐夏》中的乐评人仍然算不上好——即使他们已经是比较好的了。 这些音乐评论家对音乐的判断主要依靠长期聆听音乐的直觉。 他们的成就来自于这段经历以及他们写文章时给观众带来的共鸣。 但这种经历有时会成为一种偏见。 许多音乐评论家缺乏音乐实践。 他们从来没有创作过歌曲，也没有乐理基础。 这注定他们很难理解音乐家作品中的思想。 这也是张亚东总是要为他们担心的原因。

长期在摩登天空工作的丁太升已经是其中最敏感的人之一。 然而，即使出身于七轩，他也未能指出龟先生的《Yay Yeah》的真正缺陷在于两位主唱的复调演绎音调和演唱强度不佳。 搭配起来太困难了，以至于如此精美的布置却未能达到预期的效果。 作为酷媒主编，刘洋子对乐队音乐的刻板理解是我没想到的。 相反，大张伟的“破圈就是去参加聚会”真是名声大噪。

稍微了解一下摇滚乐历史的人都会知道，披头士乐队乃至英国乐队此后创造的一切伟大，都是建立在他们早期超高人气所奠定的听众基础之上的。 如果他们不创作出活泼、有趣、吸引观众的音乐，一切精神和自我都无从谈起。 此外，大张伟在旅行团的《周末玩具》中指出了利用鼓点的渐强、突然停止和重新爆发的技巧来制造“喧闹点”，而刘洋子则更多地从“意识形态”角度反对。 “ 观点看法。 论点的强度存在差异。

广州侦探流行音乐始终是一种商业艺术，观众永远拥有最终的评分权。 乐评人应该做的，是通过表达“我认为这部作品好的地方、不好的地方、我认为好的地方”，成为听众和优质音乐之间的桥梁。 乐评人除了要听大量的歌曲外，本身还应该具备乐理或音乐实践的知识，以及对流行音乐历史的了解，这样他们的意见才能站得住脚专业侦探公司，给听众带来好处流行音乐批评不是互相侮辱，而是需要专业知识和实践，最终让中国的音乐审美更加高端化、多元化，市场更加健康。 这就是流行音乐评论家能为音乐产业做出的贡献。